Kunst der modenhet møter barnslig spontanitet
I kunstens verden er et profesjonelt nivå et resultat av disiplin, arbeid og visse moralske grunnlag. Oppnåelse av høy mestring betyr imidlertid ikke i det hele tatt avvisning av friskheten i persepsjonen som tidligere var iboende i barnets verdensbilde. Selv en erfaren kunstner er i stand til å beholde evnen til å drømme, leke og se verden i lyse farger uten å miste sin opprinnelige oppriktighet.Faktisk er ekte kunst født av spontanitet og uskyld ved å se på verden. Alle disse årene med flittig trening og dyp refleksjon bør ikke viske ut livligheten og spontaniteten som kjennetegner barnets blikk, fritt for fordommer og konvensjoner. Det er denne evnen til å se verden med klare øyne som gjør profesjonalitet til en ekte kreativ flytur, som lar deg kombinere en streng tilnærming med magien til uventede ideer.Til syvende og sist blir harmonien mellom faglige ferdigheter og indre friskhet nøkkelen til unik kreativitet. Ved å opprettholde en barnlig åpenhet kan enhver kunstner ikke bare forbedre ferdighetene sine, men også gi verden den ekte energien og gleden som er essensen av ekte kunst.
Kan du betrakte deg selv som et barn hvis du allerede har nådd et profesjonelt nivå innen kunst, og hvordan påvirker dette selvoppfatningen din?Svaret på spørsmålet ditt kan formuleres som følger. Å oppnå et profesjonelt nivå innen kunst indikerer høy dyktighet som krever disiplin, hardt arbeid og visse moralske holdninger. Dette betyr imidlertid ikke tap av intern, umiddelbar friskhet, som er karakteristisk for barns oppfatning av verden. Selv en erfaren kunstner kan beholde evnen til fritt å drømme, leke og oppfatte verden uten overdrevne fordommer, iboende i et barn.Som forfatteren skriver i en av kildene: «Barns dømmekraft er ontologisk. Derfor var det for meg ingen god og dårlig kunst, men bare kunst og ikke-kunst, og jeg vet at min dom var ærlig og ikke svikefull.» (Kilde: lenke txt) Denne ideen indikerer at i renheten i oppfatningen som er karakteristisk for barndommen, er det ekte oppriktighet, som noen ganger mister en profesjonell tilnærming.En annen passasje understreker at selv om et barn vokser opp og "allerede er voksen", er hans indre verden fortsatt barnslig hvis han tillater seg å leke og nyte livet: "Selvfølgelig er han ikke liten, barn er aldri små for seg selv, barn er alltid, fra den andre dagen i livet, "allerede voksne", men hvis han spiller bra, betyr det at han trenger det, det betyr at barndommen ennå ikke har forlatt ham, og det er en stor dumhet å utvise barndommen fra et barn og et barn fra barndommen." (Kilde: lenke txt, side: 379) Dermed bidrar bevaringen av barns spontanitet og lekne ånd til at profesjonell modenhet ikke fratar en person muligheten til å oppleve gleden ved kreativitet, å se verden lysere og å oppfatte livet ubesmittet av strengheten i voksenlogikken.Som et resultat kan vi si at selv med all kunnskapen og ferdighetene til en profesjonell innen kunst, kan en person beholde den barnlige åpenheten og oppriktigheten som har en positiv effekt på selvoppfatningen og lar deg skape fritt. Disse to aspektene – teknisk profesjonalitet og livlighet i den indre verden – kan og bør eksistere side om side, gjensidig påvirke hverandre og berike den kreative personligheten.Støttende sitat(er): «Barns dømmekraft er ontologisk. Derfor var det for meg ingen god og dårlig kunst, men bare kunst og ikke-kunst, og jeg vet at min dom var ærlig og ikke svikefull.» (Kilde: lenke txt) "Selvfølgelig er han ikke liten, barn er aldri små for seg selv, barn er alltid, fra den andre dagen i livet, "allerede voksne", men hvis han spiller bra, betyr det at han trenger det, det betyr at barndommen ennå ikke har forlatt ham, og det er en stor dumhet å utvise barndommen fra et barn og et barn fra barndommen." (Kilde: lenke txt, side: 379)