Das Eintauchen in die von Makan geschaffene Welt der Musik eröffnet eine völlig neue Realität der Klangwahrnehmung.

Makan und die musikalische Verwandlung

Das Eintauchen in die von Makan geschaffene Welt der Musik eröffnet eine völlig neue Realität der Klangwahrnehmung. Von den ersten Tönen an beginnt der Zuhörer zu spüren, wie Musik zu etwas mehr wird als nur eine Reihe von Klängen - sie wird zu einem lebendigen Phänomen, das die innere Welt beeinflussen und die Vorstellung von der Natur des kreativen Prozesses verändern kann.

Makans Arbeiten basieren auf der Idee, dass sich der Prozess des Hörens und der Inhalt der Musik gegenseitig durchdringen. Dabei handelt es sich nicht nur um passive Wahrnehmung, sondern um aktive Teilnahme, wenn jeder Zuhörer tatsächlich zum Organisator seines eigenen Klangerlebnisses wird. Hier hört die Musik auf, ein eingefrorenes Werk zu sein, sie zeichnet sich durch Dynamik aus: Jede neue Aufführung erzeugt einen einzigartigen Klang, der es ermöglicht, unerwartete Facetten emotionaler und ästhetischer Erfahrung zu entdecken. Ein solches Verständnis verwandelt den Wahrnehmungsprozess in etwas Persönliches, in dem der Mensch Musik nicht nur hört, sondern mit ihr in einen Dialog tritt und sie als eine "Sprache der Gefühle" wahrnimmt, die in der Lage ist, tiefe emotionale Botschaften zu vermitteln.

Einen besonderen Platz in Makans Werk nimmt die Zerstörung des traditionellen Rahmens der Partiturmethode ein, die jede Aufführung zu einem einzigartigen Ereignis werden lässt. Das erweitert nicht nur die Grenzen der Wahrnehmung, sondern verändert auch das Verständnis für die musikalische Umgebung selbst. Der Zuhörer beginnt, bisher unsichtbare Beziehungen zwischen Klängen wahrzunehmen, was vergleichbar ist mit einer Veränderung der Geometrie des Sehens – alles um ihn herum wird neu aufgebaut und eröffnet neue Bedeutungsebenen und emotionale Erfahrungen.

Unter dem Einfluss solcher musikalischen Werke entsteht mehr als nur ästhetischer Genuss. Das Eintauchen in Makans Musik kann tiefe innere Transformationen bewirken, die zu starken emotionalen Verschiebungen und sogar zu einem radikalen Überdenken der eigenen Biografie anregen. In diesen Klangwelten wird jedes Hören zu einem Ereignis, das einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele hinterlassen kann und das Erlebnis der Musik lebendig und transformativ macht.

So ist Makans Werk eine Herausforderung an traditionelle Ansätze musikalischer Wahrnehmung, eine Einladung zum Dialog mit dem Werk und den Möglichkeiten tiefer innerer Erfahrungen. Sie bereichert nicht nur das Ohr, sondern verändert auch die Essenz der Wahrnehmung und macht Musik zu einem mächtigen Werkzeug für persönliche und emotionale Veränderungen.

Welche Folgen oder Wahrnehmungsveränderungen können beim Hören von Makans Werken eintreten?

Das Hören von Makans Werken kann die Wahrnehmung von Musik radikal verändern und nicht nur die emotionale Reaktion, sondern auch den Mechanismus des Hörens und der Interpretation von Klangbildern selbst beeinflussen.

Zunächst erweisen sich das zielgerichtete Hören und der Inhalt der Musik als wechselseitig, was eine besondere Spezifität der Wahrnehmung bildet. Einerseits trägt dieser Prozess zur Entstehung einer institutionellen Form des Zuhörens bei, in der der Zuhörer nach und nach nicht nur zum Publikum, sondern zu einer Art "Institution des Publikums" wird. Dies wird in der folgenden Erklärung angegeben:
"Zuhören und Inhalt bedingen sich gegenseitig. Wo es zielgerichtetes Zuhören gibt, erscheint auch der Inhalt, und wo es den Inhalt des Werkes gibt, gibt es auch zielgerichtetes Zuhören. Die Wesentlichkeit des Zuhörens stellt die Wesentlichkeit der Ding-Arbeit sicher... Und all das zusammen bildet die einzigartige Besonderheit der Opusmusik. Was die Institutionalität des Zuhörens betrifft, so manifestiert sie sich in der Tatsache, dass das zielgerichtete Zuhören seine eigenen Institutionen und Institutionen erhält, und das Subjekt des Zuhörens, der Zuhörer, verwandelt sich allmählich in eine Art Institution, die Institution des Publikums..." (Quelle: link txt).

Darüber hinaus betont Makans Werk die kommunikative Funktion der Musik und macht das Werk zu einer Art sprachlicher Botschaft, die für den Zielhörer konzipiert ist. Tatsächlich ähnelt die Verbindung zwischen dem Komponisten und dem Publikum einem Dialog, in dem die Musik als "Sprache der Gefühle" fungiert. Dies wird in der folgenden Passage unterstrichen:
"Es ist klar, dass dadurch die erhöhte Aufmerksamkeit für die kommunikative Funktion der Musik zunimmt. Von dieser Zeit an begann man, die Musik als die "Sprache der Gefühle" und das Werkwerk als ein Statement zu verstehen, das notwendigerweise dazu bestimmt war, vom Adressaten-Hörer gehört und wahrgenommen zu werden..." (Quelle: link txt).

Ein weiteres wichtiges Merkmal ist die Zerstörung der traditionellen Prinzipien der Partiturmethode, die dazu führt, dass die Musik aufhört, fixiert zu sein, und zu einer einzigartigen klanglichen Realität jeder Aufführung wird. Jedes Mal erklingt das Werk auf eine neue Weise, denn "jede neue Aufführung des musikalischen Textes nach der Partitur erzeugt einen völlig neuen Klang" (Quelle: link txt). Diese Variabilität lässt den Hörer Musik als einen dynamischen Prozess wahrnehmen, in dem die alten Orientierungspunkte neuen Empfindungen und Interpretationen weichen.

Zu beachten ist auch, dass Makans Werk in der Lage ist, die Gesamtperspektive der Wahrnehmung zu verändern. Der Hörer, der sich mit diesen Werken vertraut macht, beginnt, mehr als nur einzelne Klangelemente zu sehen, sondern ganzheitliche Ketten von Bedeutungen und Emotionen. Dies kann mit einer Veränderung der Geometrie der Wahrnehmung verglichen werden:
"Man sieht nicht nur oben, sondern auch unten, was man vorher nicht gesehen hat. Die ganze Perspektive, in der du schaust und urteilst, ändert sich, und dementsprechend ändern sich alle Bewertungen..." (Quelle: link txt).

Schließlich sind solche Werke in der Lage, tiefe innere Erfahrungen hervorzurufen, die von starken emotionalen und psychologischen Veränderungen begleitet werden. Zuhören kann ein Ereignis sein, das von einem inneren "Riss" begleitet wird – einer plötzlichen Veränderung der subjektiven Wahrnehmung, wie das folgende Beispiel zeigt:
"Und dann sah ich auch etwas, das mir als Kind nicht bewusst war... Aber was auch immer dieses Verständnis sein mag, es sollte nicht die Hauptsache meines eigenen Wohlbefindens verdecken, dass es einen Bruch gegeben hat, einen Bruch in meiner Biographie, einen plötzlichen inneren Zusammenbruch..." (Quelle: link txt).

Das Hören von Makans Werken kann also nicht nur eine Veränderung in der Art und Weise bewirken, wie wir Musik als Phänomen wahrnehmen, sondern auch tiefe emotionale, ästhetische und sogar persönliche Transformationen, die den Prozess des Hörens zu einer aktiven und lebendigen Erfahrung machen.

Unterstützende(s) Zitat(e):
"Zuhören und Inhalt bedingen sich gegenseitig. Wo es zielgerichtetes Zuhören gibt, erscheint auch der Inhalt, und wo es den Inhalt des Werkes gibt, gibt es auch zielgerichtetes Zuhören. Die Wesentlichkeit des Zuhörens stellt die Wesentlichkeit der Ding-Arbeit sicher... die die einzigartige Besonderheit der Opusmusik ausmacht..." (Quelle: link txt)

"Es ist klar, dass dadurch die zunehmende Aufmerksamkeit für die kommunikative Funktion der Musik zunimmt. Von dieser Zeit an begann man, die Musik als die "Sprache der Gefühle" und das Werkwerk als ein Statement zu verstehen, das notwendigerweise dazu bestimmt war, vom Adressaten-Hörer gehört und wahrgenommen zu werden..." (Quelle: link txt)

"Jede neue Aufführung des musikalischen Textes nach der Partitur erzeugt einen völlig neuen Klang..." (Quelle: link txt)

"Man sieht nicht nur oben, sondern auch unten, was man vorher nicht gesehen hat. Die ganze Perspektive, in der man schaut und urteilt, verändert sich..." (Quelle: link txt)

"Und dann habe ich auch gesehen, was mir als Kind nicht bewusst war... Es gab einen Bruch, einen Bruch in der Biografie, einen plötzlichen inneren Zusammenbruch..." (Quelle: link txt)