Att fördjupa dig i en värld av musik skapad av Makan öppnar upp en helt ny verklighet av att uppfatta ljud.

Makan och den musikaliska förvandlingen

Att fördjupa dig i en värld av musik skapad av Makan öppnar upp en helt ny verklighet av att uppfatta ljud. Redan från de första tonerna börjar lyssnaren känna hur musik blir något mer än bara en uppsättning ljud - den förvandlas till ett levande fenomen som kan påverka den inre världen och förändra idén om den kreativa processens natur.

Makans verk bygger på idén att lyssnandet och musikens innehåll genomsyrar varandra. Detta är inte bara passiv varseblivning, utan aktivt deltagande, när varje lyssnare i själva verket blir organisatör av sin egen ljudupplevelse. Här upphör musiken att vara ett fruset verk, den kännetecknas av dynamik: varje ny föreställning genererar ett unikt ljud som gör att du kan upptäcka oväntade aspekter av känslomässig och estetisk upplevelse. En sådan förståelse förvandlar perceptionsprocessen till något personligt, där individen inte bara hör musik, utan går in i en dialog med den och uppfattar den som ett "känslospråk" som kan förmedla djupa emotionella budskap.

En särskild plats i Makans arbete upptas av förstörelsen av den traditionella ramen för partiturmetoden, som gör att varje föreställning kan bli en unik händelse. Detta utvidgar inte bara gränserna för perceptionen, utan förändrar också själva förståelsen av den musikaliska miljön. Lyssnaren börjar lägga märke till tidigare osynliga relationer mellan ljud, vilket kan jämföras med en förändring i seendets geometri – allt runt omkring byggs upp på nytt, vilket öppnar upp för nya nivåer av mening och känslomässiga upplevelser.

Under inflytande av sådana musikaliska verk uppstår något mer än bara estetisk njutning. Att fördjupa sig i Macans musik kan orsaka djupa inre förvandlingar, stimulera skarpa känslomässiga skiftningar och till och med en radikal omprövning av den egna biografin. I dessa ljudvärldar blir varje lyssning en händelse som kan lämna ett outplånligt märke på själen och göra upplevelsen av musik levande och omvälvande.

På så sätt är Macans arbete en utmaning mot traditionella förhållningssätt till musikalisk perception, en inbjudan till dialog med verket och möjligheterna till djupa inre upplevelser. Det berikar inte bara örat, utan förvandlar själva essensen av perception, vilket gör musik till ett kraftfullt verktyg för personlig och känslomässig förändring.

Vilka konsekvenser eller förändringar i uppfattningen kan uppstå när man lyssnar på Makans verk?

Att lyssna på Makans verk kan radikalt förändra uppfattningen av musik, vilket påverkar inte bara den känslomässiga responsen, utan också själva mekanismen för att lyssna på och tolka ljudbilder.

För det första visar sig målmedvetet lyssnande och musikens innehåll vara sammankopplade, vilket bildar en speciell specificitet i uppfattningen. Å ena sidan bidrar denna process till skapandet av en institutionell form av lyssnande, där lyssnaren gradvis inte bara blir en publik, utan ett slags "institution för allmänheten". Detta framgår av följande uttalande:
"Lyssnande och innehåll betingar varandra. Där det finns ett målmedvetet lyssnande framträder också innehållet, och där det finns ett meningsfullt lyssnande finns det också ett målmedvetet lyssnande. Lyssnandets substantialitet säkerställer sakarbetets substantialitet... Och allt detta sammantaget bildar opusmusikens unika särart. När det gäller lyssnandets institutionalitet manifesteras det i det faktum att det målmedvetna lyssnandet får sina egna institutioner och institutioner, och att lyssnats subjekt, lyssnaren, gradvis förvandlas till ett slags institution, offentlighetens institution. (källa: länk txt).

Dessutom betonar Makans arbete musikens kommunikativa funktion och förvandlar verket till ett slags språkligt budskap som är utformat för den som lyssnaren riktar sig till. I själva verket blir förbindelsen mellan kompositören och publiken som en dialog, där musiken fungerar som ett "känslornas språk". Detta betonas i följande avsnitt:
– Det är tydligt att det är på grund av detta som den ökade uppmärksamheten på musikens kommunikativa funktion ökar. Det var från denna tid som musiken började förstås som "känslornas språk" och verkets opus som ett uttalande, nödvändigt utformat för att höras och uppfattas av adressaten-lyssnaren. (källa: länk txt).

En annan viktig egenskap är förstörelsen av de traditionella principerna för partiturmetoden, vilket leder till att musiken upphör att vara fixerad och blir en unik sonisk verklighet för varje framförande. Varje gång låter verket på ett nytt sätt, eftersom "varje nytt framförande av den eftersatta musikaliska texten genererar en helt ny klang" (källa: länk txt). En sådan variabilitet gör att lyssnaren uppfattar musiken som en dynamisk process, där de gamla landmärkena ger vika för nya förnimmelser och tolkningar.

Det bör också noteras att Macans arbete kan förändra det övergripande perspektivet på perception. Lyssnaren, som bekantar sig med dessa verk, börjar se något mer än bara enskilda ljudelement, utan ser integrerade kedjor av betydelser och känslor. Detta kan jämföras med en förändring i perceptionens geometri:
"Du ser inte bara ovanför, utan också under det du inte har sett tidigare. Hela perspektivet som du ser och bedömer med förändras, och följaktligen förändras alla bedömningar..." (källa: länk txt).

Slutligen kan sådana verk framkalla djupa inre upplevelser, åtföljda av skarpa känslomässiga och psykologiska skiftningar. Att lyssna kan vara en händelse som åtföljs av en inre "spricka" – en plötslig omvandling av subjektiv uppfattning, vilket kan ses i följande exempel:
"Och så såg jag också något som jag inte var medveten om som barn... Men vilken denna insikt än är, så bör den inte täcka över det viktigaste i mitt eget välbefinnande, att det har skett en brytning, en brytning i min biografi, en plötslig inre kollaps..." (källa: länk txt).

Att lyssna på Makans verk kan därför mycket väl generera inte bara en förändring i hur vi uppfattar musik som ett fenomen, utan också djupa känslomässiga, estetiska och till och med personliga förändringar, vilket gör lyssningsprocessen till en aktiv och livlig upplevelse.

Stödjande citat:
"Lyssnande och innehåll betingar varandra. Där det finns ett målmedvetet lyssnande framträder också innehållet, och där det finns ett meningsfullt lyssnande finns det också ett målmedvetet lyssnande. Lyssnandets substantialitet säkerställer sakarbetets substantialitet... som utgör opusmusikens unika särart..." (källa: länk txt)

– Det är tydligt att det är på grund av detta som den ökade uppmärksamheten på musikens kommunikativa funktion ökar. Det var från denna tid som musiken började förstås som "känslornas språk" och verkets opus som ett uttalande, nödvändigt utformat för att höras och uppfattas av adressaten-lyssnaren. (källa: länk txt)

"Varje nytt framförande av den eftersatta musikaliska texten genererar en helt ny klang given..." (källa: länk txt)

"Du ser inte bara ovanför, utan också under det du inte har sett tidigare. Hela perspektivet som du ser och dömer med förändras..." (källa: länk txt)

"Och så såg jag också det som jag inte var medveten om som barn... det var en brytning, en brytning i biografin, en plötslig inre kollaps ..." (källa: länk txt)