Música Viva: El Diálogo Transformador de Makan

Sumergirse en el mundo de la música creada por Makan abre una realidad completamente nueva en la percepción de los sonidos. Desde las primeras notas, el oyente ya comienza a sentir cómo la música se convierte en algo más que un simple conjunto de sonidos: se transforma en un fenómeno vivo, capaz de influir en el mundo interior y de cambiar la concepción misma del proceso creativo.

En la base de las obras de Makan se encuentra la idea de que el proceso de escuchar y el contenido musical se impregnan mutuamente. No se trata simplemente de una percepción pasiva, sino de una participación activa, en la que cada oyente, en esencia, se convierte en el organizador de su propia experiencia sonora. Aquí la música deja de ser una obra estática para revelarse en su dinamismo: cada nueva interpretación genera una sonoridad única, permitiendo descubrir facetas inesperadas de la experiencia emocional y estética. Esta comprensión transforma el acto de escuchar en algo personal, en el que el individuo no solo oye la música, sino que entabla un diálogo con ella, percibiéndola como un «lenguaje de sentimientos» capaz de transmitir profundos mensajes emocionales.

Un lugar especial en la obra de Makan lo ocupa la ruptura de los marcos tradicionales del método de partitura, lo que permite que cada interpretación se convierta en un evento irrepetible. Esto no solo amplía los límites de la percepción, sino que también transforma la propia concepción del entorno musical. El oyente comienza a notar conexiones invisibles entre los sonidos, algo comparable a un cambio en la geometría de la visión: todo se reconfigura, abriendo nuevos niveles de significado y experiencias emocionales.

Bajo la influencia de estas composiciones ocurre algo más que un mero placer estético. Sumergirse en la música de Makan puede provocar profundas transformaciones internas, estimulando cambios emocionales bruscos e incluso una revaluación radical de la propia biografía. En estos mundos sonoros, cada audición se convierte en un acontecimiento capaz de dejar una huella imborrable en el alma, haciendo de la experiencia musical algo vivo y transformador.

Así, la obra de Makan representa un desafío a los enfoques tradicionales de la percepción musical, una invitación al diálogo con la obra y a las posibilidades de profundas vivencias internas. No solo enriquece el sentido auditivo, sino que transforma la esencia misma de la percepción, convirtiendo la música en una herramienta poderosa para el cambio personal y emocional.

¿Qué consecuencias o cambios en la percepción pueden surgir al escuchar las obras de Makan?

Escuchar las obras de Makan puede cambiar radicalmente la percepción de la música, afectando no solo la respuesta emocional, sino también el mecanismo mismo de escuchar e interpretar las imágenes sonoras.

En primer lugar, la escucha intencional y el contenido musical se revelan como interconectados, lo que confiere una especificidad particular a la percepción. Por un lado, este proceso contribuye a la creación de una forma institucional de escucha, en la que el oyente gradualmente se convierte no solo en una audiencia, sino en una especie de «institución del público». Esto se expresa en la siguiente declaración:
«La escucha y el contenido se condicionan mutuamente. Donde hay escucha intencional, surge el contenido, y donde hay contenido en la obra, surge la escucha intencional. La sustancialidad de la escucha asegura la sustancialidad de la cosa-obra... y todo esto junto forma la especificidad irrepetible de la opus-musical. En lo que respecta a la institucionalidad de la escucha, se manifiesta en el hecho de que la escucha intencional adquiere sus propios establecimientos e instituciones, y el propio sujeto de la escucha –el oyente– se transforma gradualmente en una especie de institución –la institución del público...» (fuente: enlace txt).

Además, la obra de Makan acentúa la función comunicativa de la música, transformando la composición en una especie de mensaje lingüístico dirigido a un oyente específico. En esencia, la conexión entre el compositor y la audiencia se asemeja a un diálogo, en el que la música actúa como un «lenguaje de sentimientos». Esto se subraya en el siguiente extracto:
«Es evidente que, precisamente por ello, aumenta la atención hacia la función comunicativa de la música. A partir de ese momento, la música comienza a entenderse como un «lenguaje de sentimientos», y la obra-opus como una declaración destinada necesariamente a ser escuchada y percibida por el destinatario-oyente...» (fuente: enlace txt).

Otra característica importante es la ruptura de los principios tradicionales del método de partitura, lo que conduce a que la música deje de estar fijada y se convierta en una realidad sonora única en cada interpretación. Cada vez que se interpreta, la obra suena de manera diferente, ya que «cada nueva interpretación del texto notacional post-partitura genera una realidad sonora completamente nueva» (fuente: enlace txt). Esta variabilidad obliga al oyente a percibir la música como un proceso dinámico, en el que los antiguos referentes ceden lugar a nuevas sensaciones e interpretaciones.

También es importante destacar que la obra de Makan puede alterar la perspectiva general de la percepción. Al familiarizarse con estas composiciones, el oyente comienza a ver algo más que simples elementos sonoros aislados, percibiendo cadenas integrales de significados y emociones. Esto se puede comparar con un cambio en la geometría de la percepción:
«No solo ves en la parte superior, sino también en la inferior aquello que antes no veías. Se transforma toda la perspectiva desde la cual observas y juzgas, y en consecuencia, cambian todas las evaluaciones...» (fuente: enlace txt).

Por último, tales obras son capaces de provocar profundas experiencias internas, acompañadas de bruscos cambios emocionales y psicológicos. La audición puede convertirse en un evento marcado por una «fractura» interior – una transformación súbita de la percepción subjetiva, tal como se ejemplifica en:
«Y entonces también vi aquello que en la infancia no percibía... Pero, sea cual fuere esta comprensión, no debe ocultar lo principal en mi propio estado: que se produjo una fractura, una ruptura en la biografía, un colapso interior repentino...» (fuente: enlace txt).

Así, escuchar las obras de Makan puede generar no solo un cambio en la manera de percibir la música como fenómeno, sino también profundas transformaciones emocionales, estéticas e incluso personales, haciendo del acto de escuchar una experiencia activa y viva.

Supporting citation(s):
«La escucha y el contenido se condicionan mutuamente. Donde hay escucha intencional, surge el contenido, y donde hay contenido en la obra, surge la escucha intencional. La sustancialidad de la escucha asegura la sustancialidad de la cosa-obra... lo que forma la especificidad irrepetible de la opus-musical...» (fuente: enlace txt)

«Es evidente que, precisamente por ello, aumenta la atención hacia la función comunicativa de la música. A partir de ese momento, la música comienza a entenderse como un «lenguaje de sentimientos», y la obra-opus como una declaración destinada necesariamente a ser escuchada y percibida por el destinatario-oyente...» (fuente: enlace txt)

«Cada nueva interpretación del texto notacional post-partitura genera una realidad sonora completamente nueva...» (fuente: enlace txt)

«No solo ves en la parte superior, sino también en la inferior aquello que antes no veías. Se transforma toda la perspectiva desde la cual observas y juzgas...» (fuente: enlace txt)

«Y entonces también vi aquello que en la infancia no percibía... se produjo una fractura, una ruptura en la biografía, un colapso interior repentino...» (fuente: enlace txt)